年轻人，要有敢于尝试的勇气和大胆展现自我的朝气。

在丝绸之路女性创新设计大赛参赛者队伍里，不乏年轻设计师的身影，他们用全新的理念和独特视角，将对生活的思考具化成可视作品，为这场大赛注入新鲜活力，也给我们带来了不少惊喜。

刘梦就是其中的一员。

趁年轻，要不断试错

2018年，西安建筑科技大学艺术学院大四学生刘梦，在老师汤雅莉的推荐下，得知第二届丝绸之路女性创新设计大赛报名的消息，她很兴奋。平时在象牙塔埋头苦读的她，深知实践对个人成长的重要性，而正在做的毕业设计《行走丝路·匠心筑梦——信息时代陕西丝路文化品牌创新设计》恰巧与大赛主题“传承·创新·共融”不谋而合，在仔细研究了大赛要求和参赛流程后，她决定找搭档鲁俊杰一起组队参赛。

刘梦是班级学习委员，鲁俊杰是班长，两人是工作和学习中的好搭档，也彼此欣赏对方认真负责、有思想敢表达的工作态度。“年轻，就要不断试错，能与丝绸之路沿线国家和地区的女性设计师及女性设计组织进行切磋，机会难得，通过参加丝绸之路女性创新设计大赛咱不仅能积累竞赛经验，还可以更多地了解设计领域相关知识。”两人一拍即合。

说干就干，刘梦和鲁俊杰围绕丝路文化展开资料搜集和实地调研。马球、丝路沿线动植物、恢弘厚重的音乐、复杂罕见的乐器、美轮美奂的舞蹈……在探寻丝路千年辉煌与繁盛文明的过程中，他们一路惊叹，常常沉迷。敦煌壁画中有很多描绘唐代胡舞的画面，刘梦第一眼看到的时候，就认定：就是它了！

“我们希望通过设计作品让更多人认识传统舞蹈，我们将立体转化为平面，将动态舞蹈转换为静态，让传统舞蹈艺术与我们拉近距离，让更多人知道唐乐舞文化，让更多人欣赏、保护和传承传统舞蹈文化。”

确定了以唐乐舞为主题、以唐乐舞仕女为创作元素的大概方向后，大家迅速行动起来。鲁俊杰负责快速为团队找到设计方向，第一时间呈现比较好的设计效果，而刘梦发挥女性独有的细腻情感，在设计方案中注重细节调整，进行线条勾画、色彩搭配及设计图案比例分配等的细节完善。

对传统文化进行重塑的方式有千千万万，要做到让文物“开口说话”并不简单。方案设计初期，两人双双陷入对敦煌壁画的线条表现层面，思路局限加上表达手法过于具象，缺乏创新。在指导老师的帮助下，他们重新对唐乐舞人物形象进行概括提炼，反复调整。

设计持续了半年，先后出了很多版，在日复一日的修改打磨中，刘梦团队的作品逐渐成型。

一出手，就拿了个一等奖

谁都没料到，一出手，就拿了个一等奖。

刘梦团队创作的“莲华步步”唐乐舞文化创意设计作品，在众多参赛作品中深受评委青睐，获得了第二届丝绸之路女性创新设计大赛创新类别一等奖的好成绩。

“获奖作品描绘的是胡旋舞与胡腾舞，各有两张画面，胡旋舞与胡腾舞是唐代三大胡舞中大家熟知的两种舞蹈，两者都是从西域经过丝绸之路传过来的，它们都属于唐乐舞中的健舞，胡旋舞以急速如风的旋转为特征，胡腾舞以急促多变的腾跃为特征。”刘梦介绍道。

“胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓—声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时……”唐代诗人白居易曾在长诗《胡旋女》中，勾勒出胡旋女舞蹈时轻如雪花、迅如疾风的姿态神情。胡旋舞自西域康国经丝绸之路传入大唐，风靡长安，并被引入宫廷，成为宫廷乐舞，盛行长达五十年不衰。

唐朝多数皇帝信奉佛教，佛家喜爱莲花，佛图上也经常出现莲花饰物，唐代三大胡舞在敦煌壁画的世界观中是为佛教服务的。莲花是佛教转世再生的化生工具。三种舞蹈分别表示佛教转世再生思想的三个阶段。胡腾舞和胡旋舞都是在有莲花图案上起舞的，而拓枝舞舞者在其开场亮相之前是藏在假莲花中的，这三大舞蹈都与莲花密不可分。“莲华”是“莲花”的别称，舞蹈离不开舞步。于是，文化品牌“莲华步步”应运而生。

好的设计不单是形式的表现，更多是对文化的深层探索，传统文化需要传承和创新，但文化传承不是照搬照抄，而是应该让其拥有新的生命力。

做文创产品是当下最为流行也是最易被年轻人接受的一种传承方式。

如果产品能让文物“开口说话”，就说明作品成功了。

刘梦希望，通过他们的设计，能够再现唐乐舞兴盛时歌舞升平的感觉，也希望让观者对敦煌飞天中的胡旋舞和胡腾舞有新的认识。为此，她运用装饰感较强的色块抽象提炼舞蹈形象，赋予传统唐代舞蹈新鲜的形式感，让舞蹈形象活起来，焕发“萌”和“青春”的感觉，同时将设计作品装饰在水杯、丝巾、手提包、装饰画等常见的生活物品儿上，通过让传统文化和当下人们喜爱的事物相结合，拉近传统文化与人们之间的关系。

在本科临近毕业之际荣获丝绸之路女性创新设计大赛一等奖，刘梦深受鼓舞，也很感恩，对她来说，这不仅是团队近半年以来努力的极大肯定，也大大增长了即将踏入社会的年轻人在追溯历史中探寻新世界的热情与信心。更让刘梦感到欣喜的是，她获得了保送本校研究生的宝贵机会。

在学校举办的毕业展览上，刘梦团队将“莲华步步”唐乐舞文化创意设计，分别制作成丝巾、毛巾、抱枕、杯垫、明信片、手机壳、帆布包、风车、书签、时钟、伞、拼图、钥匙扣、行李牌、本子15种文创产品，进行展览和售卖。因为展览时间短、产品形式多，她和搭档并没有大批量生产，导致单个产品造价成本有些高，相较于其他摊位大批量生产的文创产品来说，市场竞争力有限。出人意料的是，摊位上每种形式的产品都有售出，丝巾和毛巾尤其受到女性消费者的喜爱，售卖结果比想象中的好得多。

展览上小试牛刀，让刘梦更加坚定了自己的设计梦想，同时也让她看到自己的不足。大家对原创设计产品的肯定与支持，充分说明她的文创产品的设计方向是正确的，而对文创产品市场定位的精准把握、文化渗透及承载方式的相似性也成为值得探讨和亟待解决的重要问题。

带着思考与困惑，刘梦选择了继续读研深造。

要坚持，用设计给生活带来美好

像大多数年轻人一样，学习之外的刘梦，也十分喜欢摄影、旅游、听音乐以及和朋友一起聊天逛街等。这似乎与人们印象中特立独行的神秘设计师不太一样。对刘梦来说，设计源于生活，优秀的设计作品大多源自于作者对生活的细心观察和体会，一个合格的设计师，应该具备良好的个人素质、良好的表达和沟通能力以及优秀的设计能力；一个好的设计，也绝不是高高在上、冷冰冰、看不懂，而是能给人们的生活带来美好与温暖。

同一届大赛获奖作品中，让刘梦印象最为深刻的是获得绿色生活类二等奖的《大眼国儿童美术博物馆》，这个博物馆从孩子视角出发设计建设了沉浸式的互动空间，让孩子们可以在玩耍中愉快地学习，在探索中感受文化的魅力。馆内大部分道具可以循环持续使用也体现了可持续发展的现代理念。

“现代设计和装饰感是分不开的，我们将一些传统文化内容再设计时要考虑如何让传统文化找到新的发展方向，如何让传统文化和装饰感强烈的现代风格相结合。”刘梦喜欢用几何元素构成大气简约的装饰风格，用抽象的方式表达一些具象的东西，提炼重点，化繁为简，“我的设计理念是让普通受众也能看懂我的画面，我想去做的是大众化设计，是能够引起大众共鸣的设计。”

刘梦不排斥流行文化，她认为一种设计潮流的形成虽然会受很多因素影响，但它一定是符合时代精神的。人们都喜爱都追求的设计风格就会演变成设计潮流，设计潮流的变化也是人们在追求美好生活的需求演变。

在平时，除了浏览大型设计网站，学习业内大咖的公众号推送，关注最新设计动态，她还时常去街上转转，在街头巷尾捕捉设计流行元素，在真实喧嚣的生活中寻找设计灵感，并用文字、照片、视频记录下来。

新时代为设计师们在学习资源和信息获取渠道提供了便利，同时也带给了他们新的挑战。在互联网技术日新月异的今天，设计方案在电子设备上是否合适展示？在不同设计形式上，设计方案都有哪些区别？网页设计、手机app设计、H5设计等不同的新媒体平台，又该如何精准区分定位？这些都是刘梦在平时实践中遇到过的问题。在导师工作室，她先后参与了西安地铁6号线的站标设计、延安木刻典藏的网页设计和文创设计等项目，在实践中迅速成长。

2020年的春天，新冠肺炎疫情牵动着全国十四亿人民的心，众志成城的民族大爱，深深感动着刘梦，她先后设计了三组疫情相关海报作品参加“战疫情！武汉能！”2020抗击“新冠肺炎”公益宣传设计SIA启动插画征集活动，用笔尖力量为祖国加油。

美好、温暖、力量，是刘梦的生活态度，也是她对待自己设计的一贯坚持。“当我们想到好的点子，做出让受众共鸣的设计时，我们的努力就是值得的。就像这次突如其来的疫情，全世界的设计师用设计力量共渡难关。我们用设计宣传正确的防疫方式、为武汉加油助威、记录那些勇敢的人。用自己微薄的力量给这个世界更多美好，就是我要一直要坚持做下去的事。”