习晋
时任西安设计联合会秘书长
长安大学教授、硕导
高级室内建筑师
中国室内设计学会理事( CID)西安专委会副主任
西安市住宅装饰协会设计专家委员会主任
中国建筑装饰协会装饰行业设计专家
荣获全国百名优秀室内建筑师
中国杰出设计师荣誉称号
西安设计大讲堂8期
《汉唐文化室内设计案例分析》
(2016年7月22日)
创新是设计的灵魂，而灵魂来自一个民族文化的承传与坚守。大设计不仅仅是设计师的事情，而是全民族的。目前的中国设计犹如井底之蛙。设计需要沟通，设计需要跨界，设计需要提升、设计需要联合。我从1998年开始研究建筑声学和汉唐文化，到现在将近20年。作品遍布声学场馆，体育场馆、声学设施、影剧院，五星级酒店，无论是建筑形式，结构形式，还是蕴含的人文思想，很多元素都是受汉唐文化的影响。在汉唐文化设计领域，我有自己的风格，自成体系。
一、现时定位
东面大唐芙蓉园之屏障，西临大雁塔一墙之隔，处于大雁塔南北广场中心地段，是近距离感受唐朝文化，感受梦回大唐，唤醒振兴大唐民族文化思想意识的起点。这是一个千年游子之港湾，是聆听古城历史心脏跳动音符之驿站，与古人同眠、同醉、同分享。御苑酒店地理位置的独特性、唯一性和不可复制性决定了它的品质应处处体现盛唐那种包容、博大、精深的文化思想精髓。
二、设计思想
将东方文明的人文思想、润物细无声地教化功能体现在酒店的设计、布置、管理上。集酒店的综合功能特征：收藏一—收藏交流、交易；展示一—展览研讨、推广；发布一—名人活动、集为一体的商务空间，为各国艺术家、政治家、商家云集提供一个国际文化艺术交流平台。
三、表现方式
运用大唐装饰风格及金碧辉煌的雕饰图案，打造超五星级酒店的概念，表现一种皇室贵气风范。卓立于大唐风景园区之内。
其一部分：为入口公共部分，以仰视手法集中表现大唐的优美场景，唐式人字斗拱流光溢彩、气势如虹，令人产生遐想。
其二部分：为商务主流区，接待达官贵人、皇亲国戚、商界精英，设施高端、配套齐全。
其三部分：为精神无限遐想感悟区，参禅悟道，省身养性之所。
整个酒店：贵在其外，精在其内。内涵之道，深不可测。不可窥视，充满神秘，充满机缘，也充满商机。谓曰：天机也。
陶唐会馆
建筑空间是艺术、文化和文字的载体，陶唐会馆是以餐饮为特征并具备古文化博物展示功能的会馆。
之所以叫会馆是因为来这里聚集的人们都是抱着一种参与与提高的目的，寻找自身的精神家园。陶唐会馆设计是一种开放式设计的经营与理念，是为满足文化与经营两个高度而特有的一个设计创意行为，一个是涵盖传统文化集合，表现临汾的历史、人文和当下。另一个就是将高科技声、光电及楼宇自控技术手段运用到餐饮空间中，从功能角度提升会馆品质高度。以餐饮为特征并具备古文化博物展示功能的会馆。来这里聚集的人们都是抱着一种参与与提高的目的，寻找自身的精神家园；融通与交流的心态聆听新文化与传统同文化的对接；感悟于自身的境界，感受当今高科技艺术的视觉效果，彰显传统文化。这里用高科技的声光电，来展示我们优秀传统文化的一个概念。传播文化的功能实现自我完善与发展提高的平台，这是其一。
其二，会馆的功能不仅仅是以上的诸类特点，更多的是体现本地区当今社会发展状态、风土人情、接人待物的一张名片；反映了民风与时尚的一个场所，是人们劳作之后享受胜利成果的庆功舞台，又是本地各界精英为之自豪的一个谈古论道、运筹帷幄的地方，是接待各方来客的一个高端会客厅。
会馆的第三个功能，归根结底就是要吃好、喝好、玩好，所以，功能配备越显重要，一楼设有操作间、吧台服务、菜品展示区、婚宴寿庆大歌舞餐厅及中华门特征的贵宾大包房。又有石雕、砖雕、木雕、旧家具及古旧的运用更能表达几千年的文化积淀，将这些优秀的器物得以展示，意在发扬光大其历史地位，唤醒民族意识，提升室内外环境的凝聚力、感染力、震撼力、冲击力。这个会馆设计有两个高度：一是有创意文化的地域性；二是涵盖了科技高度。
唐乐宫歌舞剧院
室内运用汉唐特有的斗拱、人字拱、天花藻井等建筑构造形式，表现宫廷建筑空间的气势；充分完善建筑声、光、电及舞台表现艺术，从声学设计上符合剧场演出要求，同时满足举办宫廷风格宴会的需要。
几扇雄伟瑰丽的朱漆大门，为繁华的长安北路增添了几许历史之感；而门前簇拥的现代化交通工具，又为这扇颇具古韵的大门以内的情景增添了些许神秘，这就是唐乐宫一—一座功能完善的专业化剧院。这里突出了别具一格的唐文化风格，令人宛如置身于独具唐韵的华美宫殿中，感受乐舞艺术穿越千年的恒久魅力。如今，唐乐宫每天座无虛席，中外游客如织，门庭若市，近30年的时间，共演出8000多场次。
室内设计构思
唐代是中华民族历史上最辉煌鼎盛的时期，处于丝绸之路的重要历史阶段。中国建筑注重形势，“ 百尺为形，干尺为势”，势可远观，形须近察，势居乎粗，形在乎细。唐乐宫室内运用汉唐特有的斗拱、人字拱、天花藻井等建筑构造形式，表现宫廷建筑空间的气势;功能上，根据现代建筑设计形式及建筑声学特点，运用声桥、面光反射板、两侧耳光的扩散体及侧墙的云纹扩散体，结合后墙的吸声板，充分完善建筑声、光、电及舞台表现艺术，从声学设计上符合剧场演出要求，同时满足举办宫廷风格宴会的需要。
建筑声学实施
侧面的音乐池做成两层，在乐池后设计减音壁，使台传出的声音比乐池高出10分贝，观众在观赏节目时，会产生音乐完全来自舞台的感觉。吊顶设计选择莲花灯，不仅看上去华贵高雅，而且具备声音扩散功能，符合建筑声学原理。
舞台设计上，通过前后入口特殊处理，将舞台进行切换，与观众席浑然一体，将观众再次拉近舞台，产生犹如亲临盛唐美景般的体会，真切地感受到大唐盛世、宫廷歌舞升平的繁华景象。唐代建筑的斗拱、藻井天花、祥云图案与建声技术、舞美及灯光音响相结合，创造出美轮美奂的艺术空间，再现唐宫乐舞的恢宏场景。
唐乐宫原建筑设计和建筑结构曾多次改动，从建筑声学要求看，存在明显的声学缺陷，观众席后区吊顶太低，进深过大，形成一定的声影区，声音很难传到这里。观众从入口进入剧场感觉非常压抑，坐在后区的观众看不全舞台。为此，在改造设计中从建筑声学入手，绘制声线图，并进行分析研究，选择最佳的声场分布，使观众席都能得到来自舞台的直达声和来自吊顶及侧墙合适的反射声。依据声线图，确定台口及吊顶反射板的形式、吊顶的高度和弧度；再通过建筑声学混响时间计算，确定墙面及吊顶应采用的反射、扩散或吸声材料。
在唐乐宫舞台台口设计中，采用传统的镜框式台口，音桥采用一根宫殿式大梁横跨整个台口，安放在舞台两侧高大的朱红色柱端的双层斗拱上，它既实现了安放灯光音响的功能，又满足了装饰效果的要求，彰显出大唐宫殿的宏伟奢华。
舞台台口平面两侧的弧线形突出部分，拓展了舞台演艺空间，使观众与演员更具亲切感，金碧辉煌的假台口也会使舞台表现更加丰富。在舞台台口侧墙上，大胆地设计了双层乐池，这一双层乐池是唐乐宫独一无二的一个设计。它可以使观众一边看着舞台.上宫女们翩翩起舞，一边欣赏着双层乐池上身着唐朝华丽服饰乐师们的器乐演奏，使乐舞演出融为一体，浑然天成。
设计利用现代电声技术和视觉效果，用来自舞台台口主音箱的声音掩蔽侧向乐池的音乐声，使人感觉到乐舞歌唱似乎均来自舞台，这些都给人以强烈的视觉冲击和听觉享受。
在我看来评价作品的好坏要遵循一一个原则：“净化大于美化”。“作品的功能性和美观性要统一结合，功能性大于美观性。但是美观并不等于堆砌，要浓缩提炼，尽量简约。”“过分追求美观性而忽略专业性，反而是缺陷。”
流行趋势万变不离其宗，任何时候都是围绕一个主题：为人带来一种愉悦和美的享受。 那么设计师如何在现代室内设计中体现民族性，如何使现代室内设计具有民族审美的传承性，我认为这是需要设计师们的发挥智慧的地方。
设计要将声学与装饰形式美融合到一起，还要将声音表现恰如其分，衡量这个设计成功的不在于美观性而是它的功能性，实用性。不产生声聚焦，扩散反射等，要使声音不受到噪声的干扰，这已经，上升到技术层面了，不是一般设计师所能做到的。“把工作当成一种兴趣，快乐的工作，从而乐此不疲”。在设计中活出自我，感受设计带来的最幸福时刻才是我的追求。传承汉唐文化，砥砺中国设计之梦，怀着敬业精神和感恩之心，把每一个设计当成一次学习机会，每一个项目都要把它当成-份事业。以学习态度谦卑的去做事，慢慢成长，自然而然。
