编者按
从舞台美术设计到高等学府讲台,从美术教育实践到学科体系建构,王家民教授坚持以“艺工同治”为教育初心,在时代浪潮中推动着艺术与工学交融、传统与现代贯通的育人探索。他以美术为视角展开的教育事业,既承载着“以美育人”的人文理想,亦回应着当代中国对创新型、复合型人才的现实呼唤。近日,王家民教授接受西安设计联合会的专访,深情回顾其四十余载教育生涯,畅谈设计教育的本质、跨学科融合的路径,以及对未来美育发展的思考。

王家民
西安理工大学二级教授、博士生导师、书画院院长,国务院特殊津贴专家,兼任国务院学位委员会学科评审专家、教育部包装专业教学分会指导委员会委员、中国包装联合会教育委员会副理事长、中国包装动力学专业委员会秘书长、陕西省美术家协会设计专业委员会理事、中国美术家协会会员。
2017年获中国现代包装工程三十年终身成就奖,2023年长篇小说《商山四皓》获茅盾文学奖提名。2018年央视纪录片《商於古道》专题采用其历史题材画作并采访 。
问:您早年从舞台美术设计转向美术教育,是基于怎样的思考?美术教育在您心中,究竟承载着怎样的功能?
王家民:我毕业于西安美术学院,先后在商洛文工团、文化局等单位从事舞台美术和设计工作。那段经历让我深刻体会到,设计从来不是孤立于生活的艺术行为,而是从生活中来、到生活中去的创造性实践。舞台上的每一处布景、每一束灯光,都要服务于剧情、打动人心的需要。可以说,设计就是生活,生活充满设计。
后来,国家在20世纪80年代末开始重视艺术教育,尤其在师范院校推动美术专业建设。我参与创建商洛学院美术教育系。那时我就想,美术教育不应只是教人画画,更要培养学生从生活中发现问题、用艺术语言表达与解决问题的能力。蔡元培先生曾说,“文化进步的国民,既要实施科学教育,尤要普及美术教育”。这里所说的“美术”,在我看来,本质上就是一种广义的设计——关乎生活方式、文明形态的创造性活动。美术教育的功能,正是通过美的熏陶与实践,养成人的综合素质与创新思维。
问:您在西安理工大学创建艺术学科时,特别强调“走出课堂、走进生活”,能否谈谈这方面的实践?
王家民:在商洛学院时,我曾带领学生深入商洛乡村,走访革命旧址,带领师生创作出70幅连环画《红色大地》,讲述这片土地的革命历史。后来带研究生去商洛写生、办展,作品都与当地社会文化紧密相连。我始终认为,素质不是靠被动听课得来的,而是源于兴趣、成于实践、养于活动。
2000年我调入西安理工大学,创建艺术设计学科,也是延续这一理念。我希望学生不仅掌握技能,更要理解设计背后的文化根脉与社会需求。例如,我们推动专业名称从“装潢设计”向“视觉传达设计”转变,正是因为“装潢”一词局限于工艺层面,而“视觉传达”更能体现设计在信息时代的功能——它需要扎根传统文化,也要面向现代传播。
问:您提出“艺工同治”的教育理念,影响广泛。在您看来,艺术与工学应如何真正融合?
王家民:设计不是孤芳自赏的艺术,尤其在工程、制造等领域,必须与材料、结构、工艺等工学知识结合。同样,工程技术若缺乏美感与人文关怀,也容易沦为枯燥的“匠活”。我在西安理工大学推动艺术学科建设时,始终强调“艺工同治”,也就是艺术学科与工程学科相融合。
举个例子,西安理工大学校门正门的设计创意来源于“后羿射日”的典故,取“射天弓”之意。这既是艺术意象的凝练,也需要工程技术的支撑。我们培养的学生,应当既能理解美学规律,也能掌握工艺逻辑。西安理工大学的老校长说过:“不懂艺术,将来只能是个匠人。”这句话至今仍有启发意义。
如今,设计教育的内涵在不断扩展。北上广深等地的艺术学科已在快速变革,我们也不能固守旧模式。我认为,未来的设计教育应更加宽广、开放、推陈出新,尤其要重视文学、历史、社会研究等人文素养的根基作用。设计者若不懂文学、不知历史,其作品很容易流于表面,缺乏打动人心的力量。
问:您退休后仍坚持创作,并涉足文学写作,出版了《商山四皓》,新作《商山星火》也即将面世。这些实践对设计教育有何启示?
王家民:我画“商山四皓”多年,后来觉得绘画难以完全表达人物的历史语境与社会关系,于是动笔写小说,一写就是六年。这让我更深刻体会到,所有艺术形式背后,都有一个共同的母体——文学。文学承载着对社会、历史、风俗的深度理解,而这正是设计创作不可或缺的文化土壤。
我的一生经历,从舞台设计到美术教育,从学科建设到文学写作,看似跨界,实则内在贯通。舞台经验教会我画面构图的“支点”意识;教育管理让我理解制度灵活性与教学开放性的重要;文学创作则进一步锤炼我对人性与历史的洞察。这些经历都是宝贵的资源。设计教育同样需要这种跨界的视野与融通的能力。
问:回顾您四十余年的教育生涯,您认为什么是设计教育最应坚守的初心?对未来有何期待?
王家民:设计教育的初心,始终是回归生活、服务社会、启迪人心。无论是舞台美术、视觉传达,还是产品设计、环境规划,其本质都是通过创造性劳动,让生活更美好、让文化更丰富、让精神更充实。
如今,科技发展迅猛,人工智能、数字技术正在重塑设计行业。但我始终相信,技术只是工具,设计的灵魂仍在于人对生活的理解、对文化的传承、对美的创造。未来,设计教育应在拥抱新技术的同时,更加注重培养学生的人文关怀、批判思维与创新勇气,让他们成为既能脚踏实地、又能仰望星空的创造者。
这条路还很长,但只要我们坚持“生活是根基、美育是途径、融合是方向”,设计教育必能在时代浪潮中持续生长,为社会发展、文明进步和经济建设贡献力量。
采访手记:
与王家民教授的对话,仿佛聆听一位智者平静而深沉的回忆。他的言语间没有华丽的辞藻,却处处透露出对生活本质的洞察、对教育使命的忠诚、对文化传承的担当。从舞台到讲台,从画笔到文字,他始终以“美”为舟,以“人”为本,在设计的田野上耕耘不辍。在他身上,我们看到的不仅是一位教育者的生涯轨迹,更是一种将艺术、教育、生活融为一体的人生哲学——质朴、宽广、温暖,且充满力量。